威廉·肯特里奇(William Kentridge)的多面艺术,今天在雷纳索非亚博物馆(ReinaSofíaMuseum)

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05月

在他十几岁的时候,威廉·肯特里奇被告知,要成为一名真正的艺术家,他必须专注于他所实践的一个学科,绘画,雕塑,戏剧,电影。 肯特里奇失败了,从今天在MuseoReinaSofía的博物馆“Basta y投降”中可以看到失败的结果。

Kentridge本人(南非约翰内斯堡,1955年),2017年阿斯图里亚斯公主艺术奖,在向媒体发表的演讲中讲述了这一轶事:“这次展览的诞生是因为失败而生存”,他保证。

他的戏剧和歌剧作品的素描,拼贴画,模型,木偶,动画电影和录音都是这位多才多艺的艺术家回顾展的一部分,在社会和政治上都有所体现,对殖民主义和“种族隔离”有着批判性的关注。

1975年,作为威特沃特斯兰德大学(南非)非洲政策与研究的学生,肯特里奇在大学戏剧公司担任演员,导演和布景设计师。

他试图听从朋友们的建议,前往巴黎,在雅克·莱科克国际戏剧学院学习,但三个月后,他发现这不是他的,最终于1982年回到了他的国家。

就在那时,他开始用木炭拍摄他的画作,这是一件美丽而细致的手工作品,在ReinaSofía的展览中可以看到一些例子,可以参观2018年3月19日。

例如“Felix in Exile”(1994),一部8分钟的电影,其中一位南非女性绘制了暴力的痕迹,以便它们不会被遗忘,或者“Ubu说实话”(1996),她的创作更多损害。

在谈到这些电影时,博物馆馆长Manuel Borja-Villel强调了“时代错误”,认为“在最后一个电子设备给你带来快乐的时代,艺术家进入前工业电影” ,参考Grosz和Nolde这样的前卫艺术家,还有Goya。

正是在这些电影中,一旦“种族隔离制度”废除,肯特里奇的作品在90年代初开始被人们所知。 由于参加了第一届约翰内斯堡双年展(1995年)和卡塞尔文献展X(1997年),其国际认可得到了扩展。

在西班牙,很少有博物馆停止工作。 MACBA在1999年做到了,Borja-Villel本人作为博物馆馆长和博物馆馆长,以及2012年马拉加当代艺术中心。但这是他第一次从风景中接近他的作品,他确保了SoledadLiaño专员。

Reina Sofia的展览围绕他的三部戏剧和四部歌剧进行,其特点是每一部都引发了一个充满创造性的过程,阐明了不同的艺术表现形式。

因此,电影“主诉的历史”,融合了身体,X射线和超声波的内部图像,是他的歌剧“Il Retorno d'Ulisse”(1998)的一种排练,蒙特威尔第的寓言性序幕人类脆弱性承认它对时间,财富和爱的力量的尊重。

在戏剧“Ubu和真相委员会”的情况下,肯特里奇利用阿尔弗雷德·贾里“Ubu国王”的作品谴责南非政权的暴政和不公正当时的委员会真相与和解(1996年)。

在舞台的背景下,电影“Ubu说实话”的片段被展示出来,艺术家同时开发了这部电影,并且首次将纪录片素材融入其中。

该节目的其他戏剧作品是“Highveld上的Woyzeck”(1992)和“Faustus in Africa!”。 (1995年)和歌剧“The Nose”(2010年),“Lulu”(2015年)和“Wozzeck”(2017年),这是去年夏天在萨尔茨堡音乐节上首演的最新作品。

在所有这些中,Liaño解释说,Kentridge轨迹的几个常数被揭示出来:它们只有一个主角,无论是刽子手还是受害者; 和戏剧谴责暴政的祸害,而不是放弃荒谬和怪诞来揭露事实。

此外,它们都基于现有的欧洲汇编,并从个人角度重新诠释,通常参考南非的历史。

Kentridge今天证明了他的艺术“杂质”,并解释了展览的标题“Basta y sobrebra”与弗洛伊德的过度决定概念有关:“绘画足以表达一些东西,但你做了十五:它是难以出现的图像的压力“。

Magdalena Tsanis