梵高博物馆通过荷兰绘画描绘巴黎的历史

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05月

梵高博物馆今天开放了一个展览,展示了从1789年革命到第一次世界大战爆发的120多年的巴黎演变,以及Van Spaendonck,Jongkind和Mondrian等荷兰艺术家的画作。

保守派Mayken Jonkman告诉Efe,“1789年至1914年巴黎的荷兰人”将在1月7日之前呈现出“十九世纪世界艺术中心”的时间顺序。

那段时间的旅程始于荷兰花卉画家Gerard van Spaendonck,他23岁时抵达巴黎并在路易十五和路易十六的宫廷找到了一份工作。

他介绍了以前在法国艺术中找不到的细节,例如“更多的自然花朵”和“典型的荷兰灯光,阴影和阴影”,梵高博物馆馆长说。

尽管他与绝对主义君主制有联系,但他从法国大革命中毫发无伤。 “他本可以在职业生涯中遭受鞭打,但他设法毫发无损地逃脱,”Jonkman解释说。

接下来在巴黎取得胜利的两位荷兰艺术家是Ary Scheffer和Johan Jongkind。 第一个是对梵高的巨大影响,并参与政治,以至于他成为法国最后一位国王路易斯费利佩一世的朋友,并且是他孩子的艺术老师。

他也是该展览中最具情色的绘画作品“Francesca de Rimini and Paolo Malatesta”的作者,其中“神圣喜剧”的这两个悲剧人物在作者的注视下被包裹在一张纸上,给了他们生命,但丁·阿利吉耶里

与Jongkind的风格不同的是,Jongkind的风格在历史上作为印象派的先驱而下降,印象派是一种艺术运动,起初受到无数批评。 “莫奈说他是他伟大的老师之一,教会他如何看待和看的人,”Jonkman解释说。

给博物馆起名字的作者不能错过关于巴黎的展览。 梵高的一些最具代表性的地方,例如克里希大道(Boulevard de Clichy)或蒙马特山(Montmartre hill),都是通过点画技巧的画笔而不朽的。

Jonkman说,在外国艺术家中产生法国首都的咒语超越了它的美丽,因为当时是“爱,女人和奢侈品”的城市。 这种魅力使她不仅有吸引力,而且有生活魅力。

另一方面,法国政府愿意通过赞助和组织展览来补贴艺术品。

“艺术家在那里有很多可能性,他们可以接受培训,找到灵感,展示他们的作品,创造事业甚至会见其他有才华的作家,”Jonkman补充说。 “如果画家在巴黎获得荣耀,他也会在自己的国家取得成功。”

这个环境有利于城市成为一个伟大的艺术市场,吸引了来自世界各地的收藏家,从俄罗斯沙皇的特使到其他大陆的慈善家。

世纪之交给法国首都带来了新一代具有不同艺术视野的荷兰作家。

其中一个是Kees van Dongen,他的作品上洒满了鲜艳的色彩。 他的作品是“蓝色连衣裙”,作为展览的海报,展示了一位红发女人,她戴着一条直立的珍珠项链,双眼紧闭,右手放在臀部。

关闭节目的艺术家Piet Mondrian的方法完全不同。 在巴黎,他以立体主义开始,这种技术帮助他后来创建了荷兰艺术运动“De stijl”(“风格”),并在世界范围内成名。